本作は、「描く」ことではなく「削る」ことによって成り立っている。
墨によって一度覆われた画面から、削り取るという行為を通じて、形を導き出す。この減算的な造形行為は、現代における精神的実存の可視化の試みであり、過剰な情報と加速する時間のなかで希薄になっていく「自己の輪郭」を、もう一度確かめるための営みである。
また、中心に置かれた「花」のかたちは、生命の普遍的な象徴であると同時に、内側へと向かって咲こうとする、自己の生成と変容の象徴でもある。
この作品において現れる「白」は、単なる紙の白ではない。身体性を伴った削る行為によって浮かび上がるその白は、コンポジションの結果から生まれる「白以上の白」である。
『Existence』は、ただ鑑賞されるための絵画ではなく、削り取ることでようやく触れられる、「存在の核心」を見つめるための場である。

This work consists not of “painting” but of "scraping.
Through the act of scraping off the surface once covered with ink, the artist derives a form. This act of subtractive modeling is an attempt to visualize spiritual existence in the modern age, and is an activity to reconfirm the “outline of the self,” which is becoming increasingly diluted amidst the excess of information and the acceleration of time.
The shape of the “flower” placed at the center of the work is a universal symbol of life, and at the same time, a symbol of the creation and transformation of the self as it attempts to bloom inwardly.
The “white” that appears in this work is not simply the white of paper. The white that emerges from the physical act of scraping is a “whiter than white” that is the result of composition.
Existence“ is not just a painting to be appreciated, but a place to look at the ”core of existence" that can be finally touched by scraping.